lunes, 10 de agosto de 2020

Una historia anarquista: Ethel MacDonald (2007)

 

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Historia de una anarquista (An Anarchist's story, 2007) es un documental de Mark Littlewood, coproducido por Televisió de Catalunya y BBC Scotland.

En el video se explica a través de cuidadosas reconstrucciones, abundante material de archivo y las intervenciones de prestigiosos especialistas la historia de una joven periodista y anarquista escocesa que fue testigo de primera fila de la guerra civil española: Ethel MacDonald.

domingo, 9 de agosto de 2020

EL GORDO ALBERTO (2004)

 

SINÓPSIS

El Gordo Alberto (Fat Albert, según su título original en inglés) es una película que combina rodaje en imagen real con secuencias animadas. 

Fue lanzada en 2004 y se basa en la serie de dibujos animados: El gordo Alberto y la pandilla Cosby. 

La película fue producida por Davis Entertainment y distribuida por 20th Century Fox. 

El papel principal lo interpretó Kenan Thompson.

EL GORDO ALBERTO Y LA PANDILLA COSBY (1972-1985)

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El gordo Alberto y la pandilla Cosby fue una serie de televisión creada por el famoso humorista estadounidense Bill Cosby, que se basó en su propia experiencia como adolescente en las calles de Filadelfia. 

El racismo, las drogas y la delincuencia son los temas tratados habitualmente en cada uno de los episodios, pero siempre desde un punto de vista infantil y educativo, fomentando los valores de la solidaridad, el respeto y la lealtad. 

Uno de los protagonistas es el propio Bill Cosby, que aparece caricaturizado como uno de los chicos que acompañan al Gordo Alberto en sus historias callejeras. 

Fue producida por Filmation Associates en 1972; siendo los personajes principales de la serie: El Gordo Alberto, Mushmouth, Dumb Donald, Bill Cosby, Russell Cosby, Weird Harold, Rudy Davis y Bucky.

 

BEN-HUR (1907)

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Ben-Hur es un cortometraje mudo estadounidense estrenado el 7 de diciembre de 1907, basado en la novela homónima escrita por Lew Wallace y publicada en 1880, que cuenta la vida de Judá Ben-Hur y su relación con la figura de Jesús de Nazaret a través de las numerosas peripecias de su vida. 

Uno de los elementos notables del filme es el precedente que sentó respecto al derecho de autor.

BEN-HUR (2016)

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Ben-Hur es una película épica e histórica estadounidense dirigida por Timur Bekmambetov y escrita por Keith R. Clarke y John Ridley, basada en la novela Ben-Hur, escrita por Lewis Wallace y publicada en 1880. 

Se habían realizado anteriores versiones cinematográficas del relato en 1907, 1925 y 1959, las dos últimas con gran éxito de público.

El filme está protagonizado por Jack Huston, Morgan Freeman, Toby Kebbell, Nazanin Boniadi y Rodrigo Santoro. 

La fotografía principal comenzó el 2 de febrero de 2015, en Roma (Italia). La película fue estrenada el 12 de agosto de 2016.

sábado, 8 de agosto de 2020

BEN-HUR (1925)

 

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Ben-Hur (título original: Ben-Hur: A Tale of the Christ) es una película estadounidense estrenada el 30 de diciembre de 1925, basada en la novela homónima de 1880 escrita por Lew Wallace, que cuenta la vida de Judah Ben-Hur en relación con la tradición sobre la vida de Jesús de Nazaret.

Fue la segunda película de la historia del cine que se basaba en esta novela, tras la versión que dirigiera Sidney Olcott en 1907. El filme fue dirigido por Fred Niblo para la Metro-Goldwyn-Mayer y supuso un extraordinario éxito, aunque dados los inmensos costos de producción, no obtuvo grandes beneficios.

En 1997, la película fue considerada «cultural, histórica y estéticamente significativa» por la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos y seleccionada para su preservación en el National Film Registry.

viernes, 7 de agosto de 2020

BEN-HUR (1959)

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Ben-Hur es una película estadounidense de 1959 de los géneros épico y dramático ambientada mayormente en la provincia romana de Judea en tiempos del emperador Tiberio. Fue dirigida por William Wyler y producida por Sam Zimbalist para Metro-Goldwyn-Mayer. Sus papeles principales los interpretan Charlton Heston, Stephen Boyd, Jack Hawkins, Hugh Griffith y Haya Harareet. Siendo una adaptación de la película muda del mismo título de 1925, Ben-Hur se basaba en la novela homónima escrita por Lewis Wallace en 1880. El guion lo firma Karl Tunberg, aunque el libreto incluye aportaciones de Maxwell Anderson, S. N. Behrman, Gore Vidal y Christopher Fry.

Ben-Hur contó con el mayor presupuesto que hasta entonces había tenido una película, superior a los quince millones de dólares estadounidenses. Para su filmación doscientos artistas y obreros construyeron los decorados más grandes jamás empleados en una película, con cientos de frisos y estatuas, mientras que la diseñadora de vestuario, Elizabeth Haffenden, dirigió a un equipo de cien costureras. La filmación comenzó el 18 de mayo de 1958 y duró hasta el 7 de enero de 1959, con jornadas de rodaje de entre doce y catorce horas que se desarrollaron seis días a la semana. La preproducción comenzó en los estudios Cinecittà de Roma en octubre de 1957 y la posproducción se extendió seis meses. Los directivos de MGM encargaron al director de fotografía, Robert L. Surtees, que filmara la película en formato panorámico, que no era del gusto de Wyler. En el rodaje se emplearon más de doscientos camellos, 2.500 caballos y unos 10.000 extras. La batalla naval se filmó con miniaturas en un gran tanque de agua en los estudios de la Metro en Culver City (California). La carrera de carros, de nueve minutos de duración, es una de las secuencias más famosas de la historia del cine, mientras que la banda sonora, compuesta y dirigida por Miklós Rózsa, es la de mayor duración que se ha creado para un filme e influyó profundamente en el cine durante más de quince años.

Tras gastar 14,7 millones de dólares en la promoción, Ben-Hur se estrenó en el teatro Loew de Nueva York el 18 de noviembre de 1959. Fue la película más taquillera de ese año y llegó a convertirse en el segundo filme más rentable, solo por detrás de Lo que el viento se llevó. La cinta obtuvo la cifra récord de once premios Óscar, entre ellos mejor película, mejor director (Wyler), mejor actor (Heston), mejor actor de reparto (Griffith) y mejor fotografía (Surtees), un logro inigualado hasta el estreno de Titanic en 1997 y de El Señor de los Anillos: el retorno del Rey en 2003. Ben-Hur también recibió tres premios Globo de Oro —a la mejor película dramática, al mejor director y al mejor actor de reparto (Boyd)—. En la actualidad, Ben-Hur está considerada como una de las mejores películas de la historia del cine, por lo que en el año 2004, la National Film Preservation Board, la seleccionó para ser conservada en su Registro Nacional del Cine por ser un filme «cultural, histórica o estéticamente significativo».

jueves, 6 de agosto de 2020

El marciano (2015)

SINÓPSIS

Durante una misión tripulada a Marte, el astronauta Mark Watney es dado por muerto tras una terrible tormenta y abandonado por la tripulación, que pone rumbo de vuelta a la Tierra. 

Pero Watney ha sobrevivido y se encuentra atrapado y solo en el hostil planeta rojo. 

Con suministros escasos, deberá recurrir a su ingenio y a su instinto de supervivencia para encontrar la manera de comunicar a la Tierra que sigue vivo. 

(FILMAFFINITY)

miércoles, 5 de agosto de 2020

Cautiverio feliz (1998)

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Cautiverio Feliz representa un proceso de mutación étnica al revés. 

El secreto devenir indígena del joven capitán hispano-criollo, Francisco Núñez de Pineda y Bascuñán, “Pichi Álvaro” que pasó seis meses cautivo entre los mapuche donde aprendió a conocer que los supuestos “bárbaros” eran más humanos que los “civilizados”. 

El cautiverio de Francisco es un viaje de aprendizaje de lo otro, es un llamado de iniciación en sentido chamánico que lo salvaría de la paulatina desposesión de su alma anunciada en una cadena de incidentes laterales que lo llevan, finalmente, a quedar en tierra de nadie, como alma errante, witranalwe, que actúa contra su grupo social. 

Por ello su retorno a la casa paterna y a la civilización hispano-criolla es engañosa. Francisco regresa para sufrir una mutación indígena secreta: ser a la vez chamán y witranalwe. 

“Pichi Álvaro” afirma las dos caras del devenir indígena.

martes, 4 de agosto de 2020

El violetero (1960)


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Lorenzo Miguel se dedica a cultivar y vender flores en los canales de Xochimilco. 

Doña Beatriz, una de sus clientas y madre de la bella Lucía, contrata a Lorenzo como jardinero. 

Con el tiempo, el florista se vuelve indispensable para Lucía, quien poco a poco se va enamorando de él. 

Sin embargo, una confusión pondrá en peligro su amor. 

(FILMAFFINITY)

lunes, 3 de agosto de 2020

AMERICA, AMERICA (1963)


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América, América es una película de 1963 dirigida, producida y escrita por Elia Kazan, y basada en el libro escrito por él mismo.

Cuento épico basado esencialmente en la vida del tío de Kazan, en el que aparecen actores casi desconocidos y donde el argumento se centra casi exclusivamente en el personaje interpretado por Stathis Giallelis, que tenía 22 años en la época del rodaje, y que aparece prácticamente en cada escena de la película de casi tres horas de duración.

La película empieza en los últimos años del siglo XIX, donde el joven griego Stavros Topouzoglou (Giallelis), que vive en una pobre población de la Anatolia, es testigo de la brutal opresión de los turcos sobre el pueblo armenio. 

Es enviado por su padre a la capital turca Constantinopla, [renombrada Estambul en 1930], para trabajar en la oficina de un primo de su padre (Harry Davis), aunque su sueño es viajar a la tierra de las oportunidades, América. 

Su odisea comienza con un largo viaje a la capital, donde pasa por decenas de pueblos empobrecidos por la mala situación del país. 

Ya en casa del primo de su hermano, se encuentra a un viejo desilusionado por el estado de su empresa, que ha caído en la ruina más absoluta. El anciano está dispuesto a salvar su negocio proponiendo a Stavros que se case con la hija de un mercader próspero (Linda Marsh). 

Stavros cree que ese matrimonio significaría el final de su sueño americano y lo rechaza con el consecuente disgusto de su tío....

domingo, 2 de agosto de 2020

STALKER (1979)


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En un lugar de Rusia llamado "La Zona", hace algunos años se estrelló un meteorito. 

A pesar de que el acceso a este lugar está prohibido, los "stalkers" se dedican a guiar a quienes se atreven a aventurarse en este inquietante paraje. 

(FILMAFFINITY)

sábado, 1 de agosto de 2020

EL HOMBRE TATUADO (1969)


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EE.UU. 

En la época de la Gran Depresión, miles de vagabundos y parados se dirigen a California con la esperanza de encontrar un trabajo que les permita sobrevivir. 

Un joven conoce a un hombre con el cuerpo lleno de tatuajes (el Hombre Ilustrado) que anda buscando a la mujer que se los hizo porque, en el fondo, son una maldición: cada uno de ellos tiene la propiedad de contar una historia terrible. 

(FILMAFFINITY)

Aniceto, razon de Estado (2009)


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En la Región de la Araucanía, territorio marcado por históricas relaciones entre mapuche y no mapuche, el disparo de un carabinero provoca la muerte de un joven mapuche. 

Por otra parte, más de cien días en huelga de hambre cumple una comunera condenada a 10 años de prisión. 

De fondo, la experiencia de Aniceto Norin, un Longko que ha cumplido 5 años en prisión por el delito de “Amenaza Terrorista”, el cual con su relato nos lleva a conocer su pensamiento e impactos al asumir su rol y su ser mapuche.

viernes, 31 de julio de 2020

Gigi (1958)


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Gigi es una película estadounidense dirigida por Vincente Minnelli y basada en la célebre novela corta de 1944, Gigi, de Colette.

En el París de fin de siglo, Gaston Lachaille es un vividor como su tío Honore. Pero Gaston se está aburriendo con esa vida... y esas mujeres. Únicamente disfruta su tiempo cuando lo pasa con una vieja amiga de su tío, Madame Alvarez, y su precoz nieta Gigi. Ésta se está preparando para seguir los pasos de su abuela como famosa cortesana. A Gaston se le ocurre de pronto que podría convertirse en su primer protector, pero la situación se complica cuando descubre que se ha enamorado de ella y quiere casarse.

El guionista Lerner y el compositor Loewe vivieron en París mientras escribían el guion y la música, para empaparse del ambiente de la ciudad.

jueves, 30 de julio de 2020

Exodo (2014)


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Narra la historia de Moisés (Christian Bale), un hombre de extraordinario valor que desafió al faraón Ramsés (Joel Edgerton) y liberó a 600.000 esclavos, que protagonizaron una épica y peligrosa huida a través de Egipto en busca de la Tierra Prometida. 

(FILMAFFINITY)

miércoles, 29 de julio de 2020

Cielo Ciego (1998)


SINÓPSIS

Ignacio, un ladrón profesional y una mujer extranjera llamada Malena, se conocen en un bus interprovincial. 

A partir de ese encuentro casual, la trama del film se desarrolla en el relato que Ignacio hace a Malena sobre los últimos meses de su vida: un asalto frustrado, la fuga hacia el despoblado, el cautiverio a manos de un demente guardia fronterizo, una mujer india. 

Su hermano Dámaso está en la cárcel, en parte por su culpa. En la ciudad lo esperan su hermana Julieta, y su sobrino Tak, hijo de Dámaso. Para Ignacio este es un viaje hacia el reencuentro, cargado de culpas, cuentas pendientes y esperanzas de reconciliación. Es también un viaje que puede llegar a la redención o a las tinieblas.

La historia aún no termina, Malena, su acompañante en el bus, también tiene algo que decir. 

(FILMAFFINITY)

martes, 28 de julio de 2020

Variedades de Medianoche (1960)

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Tin-Tan llegado desde Chihuahua, tiene el deseo de trabajar en la televisión, consigue pero de velador de Televicentro, en la que pronto se topa con "el vengador" un misterioso sujeto cuyas amenazantes anónimos han obligado a don José, Gerente de la televisora, a contratar un detective con tal de desenmascararlo, cuando Germán por publicidad decide hacerse pasar por "el vengador" no solo consigue que le den su programa que tanto ha añorado si no que con la ayuda de Catalina (Mapita Cortés) mesera del café del Televicentro, acabaran por descubrir al misterioso "vengador". 

(FILMAFFINITY)

domingo, 26 de julio de 2020

La gran aventura (2014)

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Big Game es una película anglofinesa de acción y aventuras dirigido por Jalmari Helander en 2014 y protagonizada por Samuel L. Jackson, Onni Tommila, Felicity Huffman, Victor Garber, Ted Levine, Jim Broadbent y Ray Stevenson.

El estreno tuvo lugar en el Festival Internacional de Cine de Toronto con gran acogida por parte de la crítica, de los cuales, algunos valoraron la "mirada atrás a las películas de acción de los 80 y 90".

Cuando el Air Force One sobrevuela el espacio aéreo finés, este sufre un ataque terrorista por lo que el Presidente William Alan Moore (Samuel L. Jackson) tiene que ser evacuado en su cápsula. 

Finalmente, este cae sobre una zona boscosa en la que la única compañía que tiene es la de Oskari (Onni Tommila), un joven de 13 años que debe pasar la noche en el bosque y cazar un animal salvaje para ser considerado un "hombre" entre su comunidad acorde con una tradición rural. 

Tras liberarle de la cápsula, ambos forman un equipo para escapar del acecho de los terroristas, los cuales pretenden tomar al mandatario como rehén como "premio de caza". Al mismo tiempo, agentes de la CIA tratan de dar con su paradero.

PUEDEN VERLA EN NETFLIX...

JUEGOS DE PLACER (1997)

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Boogie Nights es una película de 1997 escrita, dirigida y producida por Paul Thomas Anderson. Fue protagonizada por Mark Wahlberg, Burt Reynolds, Julianne Moore, William H. Macy, Don Cheadle, John C. Reilly, Philip Seymour Hoffman y Heather Graham.

La historia sigue a un joven que trata de entrar en el negocio del cine pornográfico a finales de la década de 1970 en California, y al igual que otros personajes tiene que lidiar con los altibajos de la industria.

La película retrata la industria del cine pornográfico de finales de los 70 y principios de los 80, vista desde la perspectiva de un joven estrella del porno, Dirk Diggler (Mark Wahlberg). En la película se detalla su descubrimiento por el director porno Jack Horner (basado en William Margold), interpretado por Burt Reynolds. La historia se centra en la entrada de Diggler en el negocio, su ascenso al estrellato y su caída final debido a su adicción a la cocaína y las metanfetaminas, lo cual provoca que sufra paranoia e impotencia, apartándolo del negocio por arrogante.

El ascenso y caída de Dirk Diggler sirve como manera de explorar a otros personajes, la moda y eventos de finales de los años setenta y principios de los ochenta. Todos los personajes experimentan altas y bajas, relacionadas con cada uno de ellos: Jack, Amber, Buck, Rollergirl, y Dirk....

sábado, 25 de julio de 2020

LOS OLVIDADOS (1950)

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Los olvidados es una película mexicana filmada del 6 de febrero al 9 de marzo de 1950 en los estudios Tepeyac y en locaciones del D. F., estrenada el 9 de noviembre del mismo año en el cine México. Escrita y dirigida por Luis Buñuel, que obtuvo el premio al mejor director en el Festival de Cannes y que ha sido nombrada Memoria del Mundo por la Unesco. 

Los olvidados cuenta una historia trágica y realista sobre la vida de unos niños en un barrio marginal de la Ciudad de México.

Esta película es la obra más relevante desde que Buñuel comenzó su etapa mexicana. Tras el éxito comercial que le proporcionó El gran Calavera, el productor Óscar Dancigers le propuso que dirigiese una nueva película sobre los niños pobres de México.

La película se sitúa en la línea del neorrealismo italiano, al que Buñuel aporta su toque surrealista como se puede observar en la secuencia del sueño de Pedro, la obsesión por las gallinas o el huevo lanzado hacia la cámara.

Tras un prólogo inmerso en imágenes de Nueva York, París y Londres; se advierte de la universalidad de la tragedia que va a producirse, la cámara localiza enclaves reconocibles de la Ciudad de México. En uno de sus barrios marginales, Jaibo (Roberto Cobo) es un adolescente que escapa de un correccional para reunirse con Pedro (Alfonso Mejía). En presencia de él, Jaibo mata a Julián, el muchacho que supuestamente le delató. También intenta robar a un ciego al que finalmente maltrata en un descampado.

Cuando Pedro llega a su casa su madre no quiere darle de comer, lo que origina la secuencia onírica y surrealista en que la madre le ofrece unas vísceras que Jaibo le arrebata saliendo debajo de la cama donde yace el cadáver de Julián....

VAMONOS CON PANCHO VILLA (1936)

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Vámonos con Pancho Villa es una película mexicana realizada en 1935 y estrenada el 31 de diciembre de 1936, dirigida por Fernando de Fuentes, el director más influyente del período antes de la Época de Oro del cine mexicano. 

Es la segunda de su trilogía sobre la Revolución mexicana, que incluye también a El compadre Mendoza (1933) y El prisionero trece (1933).​ La película es considerada por muchos como un clásico y una obra maestra del Cine Mexicano.​ Basada en la novela Vámonos con Pancho Villa (1931) de Rafael F. Muñoz, narra la trágica historia de un grupo de revolucionarios ficticios “Los Leones de San Pablo” que se unen a las fuerzas de Pancho Villa durante la revolución mexicana. Los temas tratados incluyen el desencanto con la revolución, la desmitificación de Pancho Villa, y la crítica de la guerra en general.

Vámonos con Pancho Villa toma lugar en el Norte de México durante la fase armada de la Revolución (1910 hasta 1923). Se basa en la lucha revolucionaria de la División del Norte, comandada por el general Doroteo Arango, conocido como Francisco “Pancho” Villa.

La película comienza con un preámbulo que prepara el marco para la historia que sigue.

«Esta película es un homenaje a la lealtad y el valor que Francisco Villa, el desconcertante rebelde mexicano, supo infundir en los guerrilleros que le siguieron. De la crueldad de algunas de sus escenas no debe culparse ni a un bando ni a un pueblo, pues recuerda una época trágica que lo mismo ensangrentó las montañas de México que los campos de Flandes y los valles pacíficos de Francia. Año de 1914.»...

EL COMPADRE MENDOZA (1934)

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El compadre Mendoza es una película mexicana de 1934 dirigida por Fernando de Fuentes basada en un cuento original de Mauricio Magdaleno. Está considerada como la tercera mejor película mexicana del siglo XX de acuerdo a la revista Somos.

La historia se desenvuelve durante la Revolución Mexicana, entre los años 1913 y 1919. Narra la vida del terrateniente mexicano Rosalío Mendoza (Alfredo del Diestro), un empresario oportunista que simpatiza con todos los bandos revolucionarios que visitan su hacienda. Cuando las tropas de Emiliano Zapata arriban, Mendoza las recibe con regocijo; lo mismo ocurre cuando es visitado por el ejército de Victoriano Huerta.

La trama comienza con la visita de los generales Eufemio Zapata y Felipe Nieto (Antonio R. Frausto) a la hacienda de Mendoza, ubicada en las cercanías de Huichila, en el estado de Guerrero, al sur de México. Corre la época del gobierno de Victoriano Huerta, sin embargo, el oportunismo de Mendoza le ha permitido hacer negocios con los revolucionarios. A la llegada de los generales, Mendoza ordena a su asistente Atenógenes (Luis G. Barreiro) que sustituya el cuadro de Huerta que cuelga en la sala por uno de Emiliano Zapata....

EL PRISIONERO 13 (1933)

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El prisionero trece es una película mexicana de 1933, orquestada por el director mexicano Fernando de Fuentes. A través de un guion basado en hechos reales de la época huertista, el director forjaba carrera y esto se vería reflejado en sus trabajos posteriores como: El compadre Mendoza (1933) y Vámonos con Pancho Villa (1935).

El coronel Carrasco, hombre borracho y mujeriego, un oficial del ejército porfiriano y huertista. El coronel maltrata a su mujer Marta, quien decide abandonarlo y llevarse consigo a Juan, hijo pequeño de ambos. 

Pasado algún tiempo estalla la Revolución y Juan es ya todo un hombre. Por azares del destino, el coronel, sin saberlo, ordena el fusilamiento de su propio hijo, a quien confunde con un agitador.

viernes, 24 de julio de 2020

LA BATALLA DE ARGEL (1966)

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La batalla de Argel (La battaglia di Algeri) es una película italo-argelina de 1966 que trata de la guerra de Independencia de Argelia. 

Fue dirigida por Gillo Pontecorvo, que también participó en el guion y en la música (en este último aspecto, aconsejado por el maestro Ennio Morricone). Los personajes principales fueron representados por Brahim Hadjadj, Jean Martin y Yacef Saadi.

La película sería galardonada con importantes premios cinematográficos internacionales, a pesar de contar con diversas polémicas para la época.

Ali La Pointe (Brahim Hadjadj) es un ladronzuelo analfabeto con un largo historial delictivo, que malvive en las calles de Argel como trilero. Tras ser detenido, en uno de sus ingresos a prisión contempla desde la ventana de su celda la ejecución de un preso vinculado al nacionalismo argelino. Este hecho le hace tomar conciencia de la opresión colonial francesa sobre Argelia, y decide enrolarse tras su fuga, en el Frente de Liberación Nacional, para terminar siendo, al final de la película, uno de sus responsables máximos.

La trama comienza por el final, situando la acción en el 7 de octubre de 1957, desde donde se inicia una larga analepsis que refleja la toma de conciencia del personaje principal y su implicación en el movimiento nacionalista argelino.

jueves, 23 de julio de 2020

ALPHAVILLE (1965)

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Alphaville es una película francesa de ciencia ficción rodada en blanco y negro y estrenada en 1965. 

Su título original en francés es Alphaville, une étrange aventure de Lemmy Caution, fue dirigida por Jean-Luc Godard y protagonizada por Anna Karina, Eddie Constantine y Akim Tamiroff. 

La película ganó el Oso de Oro a la mejor película en el Festival de Berlín.

El argumento del film posee muchas similitudes con novelas de ciencia ficción distópicas como Un mundo feliz de Aldous Huxley, 1984 de George Orwell, Fahrenheit 451 de Ray Bradbury, esta última llevada al cine, con su mismo título dos años después por otro miembro de la Nouvelle vague, François Truffaut. 

Como en todas estas obras, en Alphaville se muestra una sociedad futura de características totalitarias, donde sería obligatorio sacrificar la libertad y los sentimientos para conseguir la felicidad y el bien común.

miércoles, 22 de julio de 2020

El puente sobre el río Kwai (1957)

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El puente sobre el río Kwai (The Bridge on the River Kwai) es una película britanoestadounidense de 1957, del género Épico-bélico, dirigida por David Lean y con Alec Guinness, Sessue Hayakawa, Jack Hawkins y William Holden en los papeles principales. 

Está basada en la novela homónima de Pierre Boulle.

La historia relatada en el filme es ficción, pero recoge la verdadera historia de la construcción de la línea del ferrocarril de Birmania de 1942 a 1943. Fue rodada en el Reino Unido y Ceilán. 

Ganadora de siete premios Óscar.

Los autores del guion, Carl Foreman y Michael Wilson, estaban en la lista negra de la caza de brujas liderada por el senador Joseph McCarthy, acusados de pertenecer a organizaciones comunistas, por lo que tuvieron que trabajar secretamente y su aportación no fue acreditada en la primera versión. 

Por ello Pierre Boulle, autor de la novela original, recibió todo el crédito al ser galardonado con el premio Óscar al mejor guion adaptado. En 1985, la Academia concedió el premio de forma póstuma a Foreman y Wilson, que aparecen hoy acreditados junto con Boulle.3

En 1997, la película fue considerada «cultural, histórica y estéticamente significativa» por la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos y seleccionada para su conservación en el National Film Registry.

martes, 21 de julio de 2020

El abogado del crimen (2013)

SINÓPSIS

Un respetado abogado americano (Fassbender) decide participar por primera vez en una operación de tráfico de drogas en la frontera mexicana con el fin de conseguir dinero para casarse con su novia (Penélope Cruz). 

Sus contactos con los cárteles son Reiner (Javier Bardem), un capo de la droga muy enamorado de su chica, la sexy y ambiciosa Malkina (Cameron Diaz), y Westray (Brad Pitt), un intermediario amigo suyo. 

Primer guión cinematográfico del novelista Cormac McCarthy ("La carretera", "No es país para viejos"). 

(FILMAFFINITY)

lunes, 20 de julio de 2020

Historias de Fútbol (1997)


SINÓPSIS

Tres historias conectadas a través del fútbol y la pasión que de diferentes formas, produce. 

En la primera, un promisorio crack de un club de barrio está en la disyuntiva de si apegarse o no a los oscuros criterios de los dirigentes. En la segunda, un grupo de niños, habitantes de la ciudad de Calama, se hacen de una pelota que sale volando del estadio en donde juega Cobreloa. Quién será el dueño, cuál es el valor de ella, es lo que dará vueltas. Y en la tercera, la llegada de un joven turista a una cabaña chilota durante un partido de Chile en el mundial de España, agitará la vida de las dueñas de casa y de los vecinos del lugar.

domingo, 19 de julio de 2020

El gordo y el flaco (2018)

SINÓPSIS

El Gordo y el Flaco (Stan & Ollie) es una película biográfica británica de 2018 dirigida por Jon S. Baird a partir de un guion de Jeff Pope, basada en las vidas de los comediantes Laurel y Hardy. 

La cinta está protagonizada por Steve Coogan y John C. Reilly como Stan Laurel y Oliver Hardy, respectivamente. Se estrenó el 21 de octubre de 2018 en la clausura de la gala del Festival de Cine de Londres. La película fue lanzada en los Estados Unidos el 28 de diciembre de 2018 y en Reino Unido el 11 de enero de 2019.

La película se enfoca en los detalles de la relación personal del duo cómico mientras relata como se embarcaron en una complicada gira musical en el Reino Unido e Irlanda durante 1953 y luchaban para tratar de hacer otra película.

viernes, 17 de julio de 2020

El fantasma de la opereta (1959)

SINÓPSIS

El entusiasmo del mesero Aldo por la joven vedette Lucy desata una batalla campal entre el público del cabaret "El Flamboyán" y provoca que el dueño del lugar los despida. 

Decidido a toda costa a lograr el triunfo de Lucy, Aldo la convence de que intente hacer una temporada en el abandonado teatro de la opereta. 

Lo que no sabe es que en el teatro se refugia un fantasma que terminará enamorándose perdidamente de la joven. 

(FILMAFFINITY)

jueves, 16 de julio de 2020

Los inmortales 5 (2007)

SINÓPSIS

Highlander: The Source (Los inmortales: El origen en España) es una película estadounidense de 2007, dirigida por Brett Leonard. Protagonizada por Adrian Paul.

El mundo está sumido en el caos. Duncan MacLeod, el Inmortal, recorre la ciudad que se desmorona, mientras va recordando los tiempos felices que vivió junto a su amada. 

Desesperado y solo, MacLeod se encuentra con su antigua banda, entre ellos con su misterioso amigo Methos, y un mortal, el Vigilante Joe Dawson. Reunido este pequeño grupo, juntos deciden encontrar el origen del primer Inmortal y la fuente de su inmortalidad.

Los inmortales 4 (2000)

SINÓPSIS

Highlander: Endgame es la cuarta entrega fílmica de la saga de Highlander. A diferencia de las anteriores películas, esta da mayor protagonismo a Duncan, dejando a Connor con un menor número de apariciones. En relación a la trilogía previa, debe considerarse una versión alternativa al desenlace presentado en ellas ya que su final desestima a Connor como ganador del premio.

Los inmortales 3 (1994)

SINÓPSIS

Highlander III: The Sorcerer (Highlander 3: El guerrero en Hispanoamérica; Los inmortales III: El hechicero en España) es la tercera entrega en la serie Highlander. Fue lanzada el 30 de noviembre de 1994. 

Connor MacLeod es el protagonista.

MacLeod se enfrenta al malvado Kane, en el Japón feudal, pues hasta allí se ha desplazado el héroe en busca de un maestro de la magia para que le transmita sus conocimientos. En un salto en el tiempo ambos vuelven a enfrentarse en el siglo XX.

Los Inmortales 2 (1991)

SINÓPSIS

Highlander II: The Quickening es una película francesa-británica-argentina de ciencia ficción y acción de 1991 dirigida por Russell Mulcahy y protagonizada por Christopher Lambert, Virginia Madsen, Michael Ironside y Sean Connery. Es la primera secuela de la exitosa película de culto Highlander. Fue estrenada el 1 de noviembre de 1991.

A diferencia de la primera entrega, la película es una aventura futurista con tintes ecologistas, tema muy en boga a principios de la década de 1990, tras el descubrimiento del agujero de la capa de ozono.

LOS INMORTALES (1986)

SINÓPSIS

Highlander (Highlander, el último inmortal en Hispanoamérica y Los inmortales en España) es una película estadounidense-británica de acción y fantasía de 1986, dirigida por Russell Mulcahy y protagonizada por Christopher Lambert, Sean Connery y Clancy Brown. La trama de la película es coetánea a su fecha de estreno, narrando acontecimientos ficticios en el año 1984, en que se desarrolla la acción presente de la historia, si bien se recurre de forma frecuente a la analepsis para narrar principalmente hechos del siglo XVI, relacionados con el protagonista.

Highlander fue la primera entrega de una saga seguida por Highlander II: The Quickening (1991), Highlander III: The Sorcerer (1994), Highlander: Juego Final (2000) y Highlander: The Source (2007). Existe también la serie de televisión franco-canadiense Highlander, una serie derivada que se exhibió de 1992 a 1998, con el título Los inmortales, en España y Venezuela; y Highlander: El inmortal, en Argentina, Chile, Colombia, Perú y México. Esta versión se narra desde la perspectiva de Duncan, "primo" de Connor y cómo este intenta llevar una vida común a la vez que debe enfrentar a los diversos inmortales que van tras su cabeza. Esta serie cuenta con su propio spinoff llamado Highlander: The Raven, protagonizado por Elizabeth Gracen, quien encarna en la serie a Amanda, una inmortal amiga de Duncan y ladrona profesional.

Finalmente, en 2007 se lanzó una película en versión anime llamada Highlander: The Search for Vengeance, la cual narra la vida de Colin McLeod, un antiguo guerrero nacido en el norte de Inglaterra en el siglo II, quien es adoptado por el clan McLeod en el siglo XI y que persigue a Marcus, un inmortal que asesinó a su esposa cuando Colin aun era un mortal.

VIAJE A LA LUNA (1902)

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Le Voyage dans la Lune (titulada Viaje a la Luna en español) es una película francesa de 1902, en blanco y negro, muda y de ciencia ficción, dirigida por Georges Méliès. El guion, escrito por el director y por su hermano mayor Gaston Méliès, está basado en dos novelas: De la Tierra a la Luna, de Julio Verne, y Los primeros hombres en la Luna, de H. G. Wells. La película dura 14 minutos con 12 segundos, a una velocidad de 16 fotogramas por segundo, y algo más de ocho, proyectada a 25 f/s.

Le Voyage dans la Lune es una película muy popular actualmente, y la crítica de cine la reconoce como la más importante de las creaciones cinematográficas de Georges Méliès. Además es, en cierto modo, el primer filme de ciencia ficción de la historia del cine. La imagen de la cara de la Luna recibiendo el impacto de un cohete espacial disparado por una bala de cañón es uno de los planos más conocidos de la historia del cine.

Méliès intentó distribuir comercialmente el filme en Estados Unidos, pero técnicos que trabajaban, para Thomas Alva Edison, lograron hacer copias del filme y las distribuyeron por todo el país. A pesar de que fue un éxito, Méliès no recibió dinero por su explotación.

La película desapareció en la oscuridad después de la retirada de Méliès de la industria cinematográfica, pero luego fue redescubierta alrededor de 1930, cuando la importancia de Méliès en la historia del cine comenzó a ser reconocida por los devotos de la película. Una impresión original coloreada a mano fue descubierta en 1993 y restaurada en 2011.

miércoles, 15 de julio de 2020

All Watched Over By Machines Of Loving Grace (2011)

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All Watched Over by Machines of Loving Grace is a BBC television documentary series by filmmaker Adam Curtis.

In the series, Curtis argues that computers have failed to liberate humanity, and instead have "distorted and simplified our view of the world around us." 

The title is taken from a 1967 poem of the same name by Richard Brautigan.

The first episode was originally broadcast at 9 pm on 23 May 2011.

martes, 14 de julio de 2020

La vuelta al mundo en 80 dias (1956)

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La vuelta al mundo en ochenta días (Around the World in Eighty Days) es una película estadounidense de 1956 dirigida por Michael Anderson y producida por Michael Todd, basada en la novela homónima del escritor francés Julio Verne. La película narra la historia del caballero inglés Phileas Fogg, que apuesta la mitad de su fortuna con sus compañeros del Club Reforma a que es capaz de realizar un viaje alrededor del mundo en 80 días. Su travesía va desde Inglaterra, sigue por Francia, España, el canal de Suez, India, Hong Kong, Japón y Estados Unidos.

Es una película de alto presupuesto de Hollywood, producida por Michael Todd en su pionero sistema de 70mm (Todd-AO) para obtener la más alta resolución de pantalla grande disponible en su tiempo. La película está protagonizada por David Niven y Cantinflas, quienes interpretan a Phileas Fogg y a Picaporte, respectivamente.

En esta película, muchos famosos actores hacen pequeñas apariciones (para las que Todd inventa el término cameo), como Marlene Dietrich, Buster Keaton, George Raft, Frank Sinatra, John Gielgud, Trevor Howard, Peter Lorre, Charles Boyer, Cesar Romero y Fernandel; participa también el torero español Luis Miguel Dominguín. Fue bien acogida por la crítica y aún más por la comunidad de Hollywood, y obtuvo cinco premios Óscar, entre ellos el de mejor película (pero no el de mejor dirección), y dos Globos de Oro.

CON LA APARICIÓN ESTELAR DE CANTINFLAS.

lunes, 13 de julio de 2020

Robin Hood (2010)

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Inglaterra, siglo XIII. 

Robin Longstride (Russell Crowe), un magnífico arquero que ha luchado en las Cruzadas al servicio del rey Ricardo Corazón de León (Danny Huston), vuelve de Tierra Santa luchando contra los franceses y saqueando poblados. 

Cuando Ricardo muere alcanzado por una flecha, Robin se traslada a Nottingham para cumplir una promesa que hizo a Sir Robert Loxley (Douglas Hodge) antes de morir: llevar su espada a su padre, Sir Walter Loxley (Max Von Sydow). 

Allí conoce a Lady Marion (Cate Blanchett), la viuda de Loxley. 

Mientras tanto, en Inglaterra, reina Juan Sin Tierra (Oscar Isaac), un rey sin carácter e incapaz de hacer frente tanto a las rebeliones internas como a las amenazas externas urdidas por el pérfido Godfrey (Mark Strong). 

El objetivo de Robin y sus hombres será impedir una sangrienta guerra civil y devolver la gloria a su país. 

(FILMAFFINITY)