domingo, 25 de junio de 2017

La Gata Borracha (1983)

SINOPSIS

La gata borracha es una película Venezolana del Director Román Chalbaud. 

Contó con la orquesta Billo's Caracas Boys con voces de Mirtha Pérez, Nelson Ned y Agustín Irusta para la musicalización.

Un empleado bancario aburrido de su matrimonio conoce a una prostituta, su esposa descubre la relación y la situación se complica cada vez más, estando en esta situación comete un delito.

ERASE UNA VEZ EL HOMBRE (1978)

Érase una vez... (en francés: Il était une fois...) es un conjunto de series de animación francesas de 26 episodios cada una, con una duración de unos 25 minutos. 

Fue creada por Albert Barillé en los estudios Procidis y difundida por Canal+ y France 3. 

Su contenido es educativo y didáctico, abarcando temas como el cuerpo humano, la historia de Europa o el espacio.

sábado, 17 de junio de 2017

MAZINGER Z (2017)


Se Que Vienen A Matarme (2007)

SINOPSIS

El largometraje “Se que vienen a matarme”, del director Carl West, se estrena desde el 1 de septiembre en las salas de cine del Ocho y medio en Quito (Ecuador).

"Se que vienen a matarme" es la adaptación de la novela homónima escrita por Alicia Yánez Cossío, que narra la vida de Gabriel García Moreno, ex presidente de la República, que fue asesinado el 6 de agosto de 1875. El guión de esta película que fue realizada para televisión pero que ahora podrá ser vista en salas, fue escrito por Luis Miguel Campos, hijo de la escritora, centrándose en la vida privada de García Moreno, no en el personaje público.

La cinta se rodó en distintas locaciones de Quito, Guayaquil, Santo Domingo y Chimborazo, como la Casa original de Faustino Lemos Rayo “La Ronda”, Centro Cultural Metropolitano, Casa Urrutia, Hacienda Santa Isabel, Casa Gangotena, Plaza San Francisco y en los conventos, San Diego, La Merced, Santo Domingo, Buen Pastor, La Providencia, Hogar de la niñez Reina de la Paz, San Francisco entre otros sitios y calles importantes que forman parte de la historia Nacional.

Además, el equipo de producción llegó a lugares alejados de la capital como, Guayaquil, Las Peñas, Chiriboga, Tinalandia, Santo Domingo, para luego terminar el rodaje en los páramos de la comunidad Ozogoche Alto, perteneciente al Cantón Alausí, provincia de Chimborazo. Más de 40 actores y unos 300 extras forman parte de esta ambiciosa producción. 

La Revolución Francesa (1989)

SINOPSIS

Historia de una revolución ("La Révolution française") es una película histórica francesa dirigida por Robert Enrico y Richard T. Heffron. Fue estrenada en octubre de 1989. Existe una versión más larga de la película, montada para la televisión. La película fue rodada en francés e inglés.

Fue realizada contando con un elevado presupuesto a fin de acompañar la celebración del bicentenario de la Revolución francesa, ocurrida en 1789, aunque constituyó un fracaso comercial. 

La película se divide en dos partes:

«Los años luminosos». Fue dirigida por Roberto Enrico. Comienza relatando los acontecimientos ocurridos en 1789, y finaliza con el asalto al Palacio de las Tullerías, ocurrido el día 10 de agosto de 1792.

«Los años terribles». Fue dirigida por Richard T. Heffron. Comienza relatando el ingreso en prisión de Luis XVI y su familia, y finaliza con la muerte de Robespierre, que supuso el fin del reinado del Terror.

Soy un Heroe (2015)

SINOPSIS

Hideo es un dibujante con una vida miserable. 

Un día, su novia lo echa de casa y, al cabo de unas horas, se abalanza sobre él convertida en un agresivo zombie. 

Será la primera señal de que el mundo a su alrededor se desmorona. 

(FILMAFFINITY)

lunes, 12 de junio de 2017

Compañero Augusto (1976)

SINOPSIS

Augusto Cárdenas es un ex-guerrillero de famila burguesa caraqueña que sale en libertad después de cuatro años en prisión. 

Se reúne con sus padres y su esposa. 

Vuelve a su mundo citadino, disfruta de los lujos que le proporciona el dinero. 

Sus ideales políticos y las promesas de lucha que hiciera a sus compañeros de combate quedan en el recuerdo.

Crónica de Un Subversivo Latinoamericano (1975)

SINOPSIS

En 1964, en Venezuela es secuestrado un coronel norteamericano en mano de unos guerrilleros para impedir que sea fusilado un subversivo vietnamita. 

Todo se realiza sin contratiempos, hasta que uno de los guerrillero es apresado y delata el nombre de sus compañeros. 

La policía comienza en seguida una búsqueda exhaustiva del coronel y sus victimarios. Es liberado el militar norteamericano y el subversivo vietnamita es fusilado. 

(FILMAFFINITY)

jueves, 8 de junio de 2017

El Artista Está Presente (2012)

La artista está presente, 2010

Marina Abramović: La artista está presente MoMa. Marzo de 2010.

El 14 de marzo de 2010 se inauguró en el MoMa una gran retrospectiva de su obra, que incluyó registros en video desde la década del 70, fotografías y documentos, una instalación cronológica con la recreación por actores de acciones realizadas previamente por la artista y la presentación performática más extensa realizada por Abramović, 736 horas y 30 minutos sentada inmóvil frente a una mesa en el atrio del museo, donde los espectadores eran invitados por turno a sentarse enfrente, a compartir la presencia de la artista. Ulay hizo una aparición sorpresa durante la inauguración participando de la acción, 23 años después de haberse separado.

La exhibición fue acompañada por un catálogo ilustrado que incluye registro de audio en la voz de la artista guiando al espectador.

En 2013 fue estrenado el documental "La artista está presente", dirigido por Matthew Akers, el mismo fue nominado a Mejor Documental en el Independent Spirit Awards 2013, integró la selección oficial del Festival de Cine de Sundance 2012 y recibió el Premio del Público al Mejor Documental, Sección Panorama, en el Festival de Cine de Berlín 2012.

En 2013, la cantante estadounidense Lady Gaga se sometió al Método Abramovic, un retiro físico y espiritual en la casa de campo de la veterana artista, al norte de Nueva York, donde pasó tres días realizando intensos ejercicios. Cada momento era un rito. Meditaba desnuda, entonaba un grito monótono hasta quedarse sin respiración, se perdía en el bosque con una máscara y tenía que volver a ciegas, se aislaba en una cabaña junto al río, reducía sus comidas a unas almendras. El vídeo resultante de las 30 horas de grabación se convirtió en la contribución de Gaga a reconstruir el teatro que ha de albergar el Marina Abramovic Institute, un espacio en Hudson (Nueva York) desde el que preservar la performance. Durante 2014, Abramovic acompañó a Gaga en numerosas presentaciones de su tercer álbum de estudio, ARTPOP.

domingo, 4 de junio de 2017

La Criatura Camina Hacia Nosostros (1956)

SINOPSIS

El Monstruo de la Laguna es sometido a algunos tratamientos de cirugía que intentan darle un aspecto humano y un gusto por el oxígeno que en sus húmedos días del Amazonas no poseía. 

(FILMAFFINITY)

La Venganza del Monstruo de la Laguna Negra (1955)

Secuela de "La mujer y el monstruo" (The Creature from the Black Lagoon, 1954), también rodada en 3-D.

El Monstruo de la Laguna Negra (1954)

Creature from the Black Lagoon (titulada El monstruo de la laguna negra en Hispanoamérica y La mujer y el monstruo en España) es una película de terror estadounidense de 1954, dirigida por Jack Arnold y producida por Universal Pictures. Fue protagonizada por Julie Adams, Richard Carlson, Antonio Moreno y Richard Denning.

El título de esta película es uno de los títulos fundamentales de los años 50. Los planos subacuáticos del monstruo observando a Julie Adams nadando en el lago influyeron en la película de Tiburón. Además, el efecto de sonido que ilustra el rugido de la criatura fue utilizado por Steven Spielberg tanto en el final de El diablo sobre ruedas como en la ya mencionada Tiburón.

Una expedición paleontológica descubre en la Amazonia una mano fosilizada que data del periodo devónico, la que según el Dr. Carl Maia (Antonio Moreno) es evidencia de un espécimen intermedio entre las criaturas terrestres y marítimas. Tras el descubrimiento, Carl visita a su amigo David Reed (Richard Carlson), un ictiólogo que trabaja para un instituto de biología marina. Ambos convencen al patrocinador del instituto, Mark Williams (Richard Denning), para que financie una expedición al lugar donde fue encontrada la mano, con el fin de buscar el resto del cuerpo de la criatura.

ABBOT Y COSTELLO contra FRANKENSTEIN (1948)

Abbott and Costello Meet Frankenstein (titulada Abbott y Costello contra los fantasmas en México y España, Abbott y Costello contra Frankenstein en Argentina y Abbott y Costello contra los monstruos en Venezuela) es una película de comedia de 1948 dirigida por Charles Barton. Fue protagonizada por el dúo cómico Abbott y Costello, y contó además con las actuaciones de Bela Lugosi, Lon Chaney Jr. y Glenn Strange.

Larry Talbot (Lon Chaney, Jr.) llama por teléfono desde Londres a una estación de trenes en Florida, donde trabajan Chick Young (Bud Abbott) y Wilbur Grey (Lou Costello). Talbot intenta advertirles sobre unas cajas que llegarán a la estación, que según él contienen los cuerpos del conde Drácula (Béla Lugosi) y el monstruo de Frankenstein (Glenn Strange). Sin embargo, dado que esa noche hay luna llena, Talbot se convierte en un hombre lobo y Wilbur cree que es una broma telefónica. Tras esto, el señor McDougal (Frank Ferguson), dueño de una "casa de los horrores", llega a la estación y le pide a Wilbur y Chick que lleven las cajas de las que Talbot le estaba advirtiendo hasta su negocio. Al llevar las cajas a la "casa de los horrores", Wilbur descubre que Talbot estaba en lo cierto, y ve cómo Drácula sale de su ataúd y revive al monstruo de Frankenstein.

sábado, 3 de junio de 2017

Frankenstein Junior (1974)

La película es una parodia del cine de terror, en particular de las adaptaciones cinematográficas de la novela de Mary Shelley, Frankenstein, y más en concreto de las producidas por Universal hacia las cuales esta película hace un cariñoso homenaje. Esto se refleja en el hecho de que la mayoría de las piezas del laboratorio son las mismas que las usadas en la película Frankenstein de 1931, diseñadas por Ken Strickfaden. Para reflejar más eficazmente la atmósfera de aquellas viejas películas, Brooks rodó la suya en blanco y negro, una rara elección en aquella época.

Young Frankenstein aparece en el puesto 28 de la lista de las 50 películas de todos los tiempos de la revista Total Magazine, en el número 56 de las «100 películas más divertidas» de la cadena Bravo y en el número 13 de las «100 películas estadounidenses más divertidas de todos los tiempos» del American Film Institute.1

En 2003 fue juzgada como «culturalmente significativa» por el National Film Preservation Board (Comité Nacional de Preservación de Películas) de Estados Unidos y elegida para su conservación en el National Film Registry de la biblioteca del Congreso de Estados Unidos.